Te deseo primero que ames,
y que amando, también seas amado.
Y que, de no ser asi, seas breve en olvidar
y que después de olvidar, no guardes rencores.
Deseo, pues, que no sea así, pero que si es,
sepas ser sin desesperar.
.
Te deseo también que tengas amigos,
y que, incluso malos e inconsecuentes
sean valientes y fieles, y que por lo menos
haya uno en quien confiar sin dudar.
.
Y porque la vida es así,
te deseo también que tengas enemigos.
Ni muchos ni pocos, en la medida exacta,
para que, algunas veces, te cuestiones
tus propias certezas. Y que entre ellos,
haya por lo menos uno que sea justo,
para que no te sientas demasiado seguro.
.
Te deseo además que seas útil,
más no insustituible.
Y que en los momentos malos,
cuando no quede más nada,
esa utilidad sea suficiente
para mantenerte en pie.
.
Igualmente, te deseo que seas tolerante,
no con los que se equivocan poco,
porque eso es fácil, sino con los que
se equivocan mucho e irremediablemente
y que haciendo buen uso de esa tolerancia,
sirvas de ejemplo a otros.
.
Te deseo que siendo joven
no madures demasiado de prisa,
y que ya maduro, no insistas en rejuvenecer,
y que siendo viejo no te dediques al desespero.
Porque cada edad tiene su placer y su dolor
y es necesario dejar
que fluyan entre nosostros.
.
Te deseo de paso que seas triste.
No todo el año sino apenas un dia.
Pero que en ese dia descubras
que la risa diaria es buena,
que la risa habitual es sosa y
la risa constante es malsana.
.
Te deseo que descubras,
con urgencia máxima,
por encima y a pesar de todo,
que existen, y que te rodean,
seres oprimidos,
tratados con injusticia y personas infelices.
.
Te deseo que acaricies un perro
alimentes a un pájaro
y oigas a un jilguero erguir triunfante su canto matinal,
porque de esa manera,
sentirás bien por nada.
.
Deseo también que plantes una semilla,
por mas minúscula que sea,
y la acompañes en su crecimiento,
para que descubras de cuántas vidas
está hecho un árbol.
.
Te deseo además, que tengas dinero,
porque es necesario ser práctico,
y que por lo menos una vez por año
pongas algo de ese dinero frente a ti y digas
"Esto es mío"
sólo para que quede claro
quien es el dueño de quien.
.
Te deseo también
que ninguno de tus afectos muera,
pero que si muere alguno,
puedas llorar sin lamentarte y sufrir
sin sentirte culpable
.
Te deseo por fín que
sien do hombre, tengas una buena mujer
y que siendo mujer, tengas un buen hombre,
mañana y al dia siguiente,
y que cuando estén exhaustos y sonrientes,
hablen sobre amor para recomenzar.
.
Si todas estas cosas llegran a pasar
no tengo más nada que desearte.

VICTOR HUGO


Que el 2012 sea muy feliz para tod@s.
Un abrazo,

"Los Milagros de Nuestra Señora"


Es la obra más conocida del poeta riojano Gonzalo de Berceo, primer poeta castellano de nombre conocido y miembro destacado del Mester de Clerecía del siglo XIII. La obra forma parte de toda una corriente de literatura mariana (es decir, dedicada a la Virgen María) que se dio en la Edad Media tanto en latín como en romanc. Otra muestra destacada de esta tendencia serían las Cantigas de Sta. María que en este mismo siglo compuso el rey Alfonso X El Sabio utilizando el gallego-portugués.

Las colecciones de milagros en latín eran muy frecuentes en toda Europa; a ellas acudían los clérigos en busca de ejemplos para sus sermones, y Berceo no es original, sino que se inspira en ellas para redactar sus milagros en lengua romance  utilizando la cuaderna vía, estrofa identificativa de los poemas narrativos de los clérigos del Mester de Clerecía castellanos.

Berceo nos presenta una colección de 25 milagros (ya hablamos del gusto de la mentalidad medieval por lo simbólico: el cinco es el número de la Virgen, así que la cifra no es azarosa) y una introducción alegórica, en donde con su propio nombre y apellido, el poeta se nos presenta como un romero que, cansado de caminar, llega a un prado maravilloso con todos los elementos del tópico clásico del locus amoenus. Pero el propio Berceo explica el valor metafórico de ese prado y sus elementos: el prado es la Virgen, su verdor es simbolo de su pureza, las cuatro fuentes son los cuatro evangelistas, los pájaros cantores son los profetas, los frutales son los milagros, las flores son los hombres devotos de María... Podéis leer un buen fragmento tanto de la alegoría como de la explicación aquí.

Los veinticinco milagros no son originales, sino que están adaptados de esas colecciones en latín que circulaban por toda Europa para ser utilizada por los clérigos. Se sitúan algunos en distintos puntos del continente, y en todos se percibe una religiosidad familiar, supersticiosa, formal, en la que pecadores se ven salvados y devotos favorecidos simplemente por rezar y venerar a la Virgen, que aparece además humanizada, con los rasgos característicos de una mujer, una madre o incluso una novia: a veces vanidosa, a veces misericordiosa y protectora, a veces incluso celosa (como en el milagro XV,"El novio y la Virgen", donde impide la boda de un devoto suyo que había abandonado los hábitos para casarse). Todo ello responde al intento de los clérigos por buscar una figura próxima, cercana, fiable, que estimulara la devoción de los campesinos.

El Mester de Clerecía, Berceo y sus "Milagros"



Será entre el clero donde encontremos el primer poeta de la historia de la Literatura Española de nombre conocido,Gonzalo de Berceo, porque al crear sus obras por escrito, a diferencia de los juglares, ya podían hacerlo individualmente y, sobre todo, firmarlas.

Sus obras respondían a sus intereses como miembros de la iglesia: adoctrinar al pueblo en la fe y la liturgia necesarias para alcanzar la salvación allá, en la vida eterna. Y lo hacían empleando los recursos que con tanto éxito veían utilizar a los juglares: narraciones en verso de historias más o menos entretenidas para la época(aunque sí, es cierto que bastante alejadas de nuestros gustos e intereses actuales), apelaciones al auditorio y un lenguaje que, aunque era culto, estaba salpicado de expresiones coloquiales, familiares o alusiones a la vida campensina que acercaran esas historias (y sobre todo, su enseñanza) al público que escuchaba como se las leían (el pueblo era, os recuerdo, analfabeto) seguramente en romerías o actos litúrgicos.

Héroes

Basta un instante para hacer un héroe y una vida entera para hacer un hombre de bien.
Paul Brulat


Un héroe es todo aquel que hace lo que puede.
Romain Rolland

La temeridad cambia de nombre cuando obtiene éxito.
Entonces se llama heroísmo.
Laurence Sterne


Volvamos a esos días felices en los que había héroes.
Bette Davis


El verdadero heroísmo está en transformar los deseos en realidades y las ideas en hechos.
Alfonso Rodríguez Castelao


La mayor parte de los héroes son como ciertos cuadros: 
para estimarlos no hay que mirarlos demasiado cerca.
La Rochefoucauld


Dicen que soy héroe. Yo, débil, tímido, casi insignificante,
 si siendo como soy hice lo que hice,
imagínense lo que pueden hacer todos ustedes juntos.
Mahatma Gandhi

Con nuestro trabajo acerca del Mester de Juglaría y el Cantar de Mio Cid, nos hemos acercado un poco a lo que era un héroe en la Edad Media, a las cualidades que debía tener y a las "hazañas" que lo configuraban como tal. Así que ahora yo os propongo que escribáis un texto sobre eso: sobre los héroes. Y para ello tenéis dos opciones:

Pues eso...



Que paséis unos días estupendos, y que la entrada en el año nuevo sea genial.


¡Feliz Navidad!

Entre monjes medievales: "El nombre de la rosa"

El nombre de la rosa es una película de 1986, dirigida por el director francés Jean-Jacques Annaud y protagonizada por el escocés Sean Connery (famoso, entre otras cosas, por ser uno de los James Bond de la historia del cine) y Christian Slater, basada en la novela homónima (o sea, del mismo título) de 1980 del escritor y semiólogo italiano Umberto Eco.

Tanto la novela como la película tuvieron una calurosa acogida por parte de la crítica y por miles de lectores en todo el mundo que se entusiasmaron con una historia de corte policíaco (la investigación de una serie de muertes misteriosas por un sagaz fraile, Guillermo de Baskerville y su ayudante Adso de Melk) pero situada en una abadía medieval, con una enorme biblioteca a la que se dedican multitud de monjes copistas, cuyo ambiente se recrea maravillosamente, convirtiéndose en uno de los encantos tanto de la película como de la la novela.

La obra está llena de referencias y homenajes literarios. Por ejemplo, el nombre del investigador, Guillermo de Baskerville, homenajea simultáneamente a Guillermo de Ockam (fraile medieval que como el protagonista intervino en procesos de investigación de la Iglesia en la Edad Media) y a Sherlock Holmes, el famoso y sagaz detective creado por Arthur Conan Doyle, protagonista de "El sabueso de los Baskerville" y cuya descripción se parece mucho a la del fraile medieval ideado por Eco.

El comentario de textos literarios


Aunque ya el año pasado nos introdujimos en el comentario de textos literarios, este año debemos profundizar y mejorar vuestro dominio de esta técnica.

Este tipo de comentario no es más que un texto que habla de otro desde una perspectiva literaria, y en el que utilicemos nuestros conocimientos sobre literatura para explicar claramente qué dice el texto, cómo lo dice y por qué lo dice.

Por tanto, lo primero que tenéis que tener claro es que vuestro comentario ha de ser un texto redactado, no una sucesión de "frases-telegrama" sin verbos, determinantes ni nexos, ni un esquema (que insisto: es una técnica de estudio, nada más). Es decir, vuestro comentario estará dividido en párrafos y estos a su vez en oraciones completas (con su verbo) y correctamente puntuadas.

En todo comentario de texto (aunque varía, obviamente, según el género -lírico, narrativo o dramático- del fragmento que estamos comentando) podemos distinguir las siguientes partes:

"Cantar de Mio Cid": fragmentos



Estos son los fragmentos del Cantar de Mío Cid que leeremos y comentaremos:

Del "Cantar del destierro" leeremos dos pasajes elocuentes sobre la partida del Cid de su tierra:
También leeremos dos pasajes que reflejan la faceta guerrera del cid, mediante la cual, como buen profesional de la guerra, no sólo logra vivir, sino recobrar su honra y lograr la reconciliación con el rey Alfonso:
  • El primero, perteneciente también al primer Cantar de los tres que componen el poema, nos muestra a los hombres del Cid en pleno fragor de la batalla.
  • El segundo, que se sitúa en el Cantar de las Bodas, con Valencia ya reconquistada, insiste en la grandeza de las victorias de los hombres del Cid... y del botín que con ellas recaudan.
También leeremos dos pasajes en los que aparecen los antagonistas del Cid y sus hombres: los infantes de Carrión, representantes de la nobleza leonesa elegidos por el rey Alfonso para casar a las hijas del Cid y reconciliarse así con él.
Y con estos textos, nos iniciaremos en la técnica del comentario de texto literario.

El Cid: versiones para un héroe


Hoy, gracias a esta maravilla de Internet, podemos consultar con toda la naturalidad del mundo el Manuscrito original del Cantar de Mio Cid, firmado por Per Abat,  y que se guarda en la Biblioteca Nacional, en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes pinchando aquí,. 

Os dejo a modo de muestra la portada y la primera hoja, que contiene el que por los avatares y azares de la historia, es para nosostros el mítico comienzo del poema que hizo perdurar la leyenda hasta nuestros días: "De los sos ojos tan fuertemente llorando....", antes del cual vendrían las hojas perdidas que contenían el motivo que da el Cantar para que Alfonos VI tomara la drástica decidsión de desterrar al famado caballero (cuestion discutida y controvertida):




















Pero la historia del Cid no se quedó en este manuscrito ni en la época en la que los juglares la recitaban a lo largo y ancho de la Península, ante el entusiasmo de un público sin duda tan necesitado de héroes como nosotros mismos. Pero en este recorrido por el tiempo, como es lógico, la historia se fue modificando, adaptándose al gusto y la mentalidad de cada época y llenándose, cada vez más, de elementos ficticios que la iban alejando de los hechos históricos que la originaron.

Sobre el Cid y su Cantar...


Os dejo  unos cuantos enlaces interesantes sobre el Cid y su Cantar, sobre los que pueda que más adelante os proponga alguna actividad...

La página Rincon castellano nos ofrece una excelente síntesis de lo esencial que debemos saber sobre la obra (y un útil resumen de su argumento por cada uno de los tres Cantares que lo conforman):


"El Cid, historia y leyenda": es una página completísima, que recopila datos sobre el Cid real (sus motes, sus espadas o la España de su época) y sobre el Cantar de Gesta sobre él: desde mapas de su recorrido geográfico, a un repaso de sus personajes y hasta una versión en cómic. Además. ofrece muchas actividades y tests para adquirir o comprobar conocimientos sobre ella. Muy amena y muy atractiva por su diseño, lo que sin duda hace mucho más agradable el trabajo.

En El Tinglado encontramos un LIM titulado "LA LEYENDA DEL CID": es un libro interactivo multimedia que ofrece muchos materiales (muchos de ellos auditivos) y actividades sobre el Cid y todos los asuntos relacionados con su historia (por ejemplo, la jura de Santa Gadea, el cerco de Zamora o la muerte del rey Sancho)


El Centro Virtual Cervantes: tiene también una página dedicada a la obra, en la que además de estudios y enlaces sobre ella, encontraréis una curiosa galería de imágenes relacionadas con ella (como lugares cidianos, personajes o documentos...)


Y por último, aquí teneís un interesante y ameno fragnento del programa de radio "La rosa de los vientos" donde el periodista Juan Luis Cebrián habla sobre Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador.

El Cid: historia y literatura

Ahora que vamos a empezar a leer y comentar textos del Cantar de Mio Cid, os dejo un par de vídeos interesantes: uno que resume los datos históricos que tenemos sobre Rodrigo Díaz de Vivar, y otro que resume el argumento del Cantar de gesta sobre su figura, tal y como lo conservamos. Un buen ejemplo para plantearnos las complejas y apasionantes relaciones que se establecen entre realidad y ficción.

El Cid histórico:




Resumen del  argumento del Cantar de Mio Cid:

Juglares, héroes y hazañas: el Mester de Juglaría, los Cantares de Gesta y el Cantar de Mio Cid

Durante la plena Edad Media (es decir, durante los siglos XII y XIII), la vida en la Ppenínsula estaba marcada por la Reconquista. La nobleza estaba plenamente ocupada en luchar frente a los musulmanes para ir recuperando territorios que anexionar a los incipientes reinos cristianos; la Iglesia, en  educar al pueblo en la fe y el logro de la salvación, y en escribir y copiar aquellas obras que les ayudaran a ello; y el pueblo llano se dedicaba básicamente a las tareas del campo, viviendo aislados en pequeños núcleos rurales.

El único oasis de entretenimiento, comunicación y diversión eran los juglares, unos músicos-actores-recitadores-acróbatas-humoristas ambulantes que llevaban todo un reperterio de noticias y diversión a las vidas -nada fáciles, sin duda- de los hombres medievales. La mayoría, aunque no todos, no sabían leer ni escribir, así que llevaban todo ese repertorio en la memoria (con su fragilidad y sus imprecisiones), y lo hacían crecer con la imitación de otros juglares y con la improvisación.

Parte importantísima de este repertorio eran los Cantares de Gesta, peculiar subgénero narrativo englobado dentro de la poesía épica. Surgieron en Castillla, y narraban las hazañas de los héroes castellanos en la Reconquista. Nadie los ponía por escrito (¿para qué? el público no sabía leer, los veía reperesentados por juglares que eran también analfabetos), así que la inmensa mayoría se han perdido. Solo conservamos uno incompleto (le faltan unas cuantas páginas de principio): el que recoge la historia de un personaje real que vivió en el siglo XI y que se convirtió en una leyenda cuyo eco sigue resonando en la actualidad: la de Rodrígo Díaz de Vivar, caballero extraordinario en el campo de batalla, simbolo del orgullo castellano, ya que fue vasallo del rey Sancho II de Castilla) y cuando tuvo que pasar a servir al rey leonés Alfonso VI, hermano del monarca castellano muerto en "extrañas circunstancias"durante un episodio que forma parte también de la leyenda, no se plegó a lo que él consideraba injusto y se ganó el destierro. Lo peor que podía ocurrirle a un caballero, porque le relegaba a la condición de delincuente sin patria ni derechos Pero él, con su fuerza y habilidad con las armas, lograría recobrar honor y fama, y así, convertirse en mito. Es el Cantar de Mio Cid. Uno de los grandes clásicos de nuestra literatura, al que intentaremos acercarnos durante los próximos días.

De momento, aquí tenéis la presentación sobre todo esto que utilizamos en clase:

Primera evaluación: el examen definitivo... Por fin, pistas y pautas

La primera evaluación se acaba (¡qué rápido!, ¿no?), y toca hacer examen para demostrar cuánto hemos aprendido. Os recuerdo que en principio entra todo lo visto desde principio de curso, pero que tendrá más peso lo que hemos trabajado desde el último examen (es decir, la introducción a la literatura: géneros y subgéneros, métrica, recursos estilíticos; y la introducción a la Edad Media).

La estructura del examen será más o menos la siguiente:

Crucigrama estilístico

Como sé que lo de recordar nombres de recursos estilísticos es algo que os cuesta bastante, os dejo un crucigrama que puede hacer más fácil (y más entretenido) este proceso. Os da la definición y tenéis que poner el recurso. Para verlo en grande, pinchad aquí.

Para poner un pie en la Edad Media


Época guerrera y apasionada, oscura y espiritual, supersticiosa y religiosa; poblada por juglares y trovadores, reyes y nobles, campesinos y burgueses, judíos y musulmanes, cristianos y mozárabes, héroes y frailes. Llena de pergaminos, de letras góticas, de castillos, de aldeas llenas de lodo, de cortes llenas de palabras galantes y música de instrumentos, de sencillos cantos populares y retorcidas canciones de amor, de frases solemnes en latín y familiares en romance... Esta es la Edad Media, tan añorada por algunos después como en realidad desconocida por otros, y a ella nos acercaremos las próximas semanas.

Os dejo la introducción que hemos manejado en clase, donde os destaco lo más importante de la Edad Media en la Peninsula (especialmente aquello que más nos interesa para acercarnos a su literatura), y un par de vídeos que tal vez os ayuden un poco a empaparos del ambiente de aquella época, que es en la que nacen y de la que se nutren los textos que leeremos y comentaremos.

Viaje por la literatura española

Iniciamos ahora un viaje por la literatura española, desde sus orígenes (allá por los siglos XI o XII) hasta el siglo XIX. Un recorrido largo y apasionante, pero en el que tenemos que darnos prisa, porque no contamos con demasiado tiempo. Así que para situaros desde el primer momento, aquí os dejo un itinerario, en forma de panorama general, de lo que vamos a recorrer durante los próximos meses.

1.-EDAD MEDIA (siglos XI-XV).- Empezamos por esta etapa, oscura desde lejos, de monjes copiando manuscritos en monasterios, juglares divertidos, monjes serios como Berceo o vividores como el Arcipreste de Hita, nobles guerreros y heroicos como El Cid Campeador, y nobles poetas como Jorge Manrique, cuentos con moraleja, gente cantando canciones de amor y de fiesta, romances circulando de boca en boca, novelas de caballerías o sentimentales hechas en y para la corte,  o judíos conversos críticos y mordaces como Fernando de Rojas.





2.- RENACIMIENTO (siglo XVI)- En el primero de nuestros Siglos de Oro, se recupera la Antigüedad clásica, su literatura, sus ideales y su espíritu: el hombre, de nuevo, centro y medida de todas las cosas, el sueño de ser bueno en armas y en letras, los altos ideales de amor perfecto, belleza serena, felicidad, equilibrio, fama y heroísmo. Era la época en la que el sol no se ponía en nuestro imperio, por el que pululaban caballeros poetas como Garcilaso, monjes haciendo versos de amor como San Juan de la Cruz o eruditos como Fray Luis de León, la literatura pastoril y caballeresca, y el nacimiento de los "pícaros" con el primero y tal vez más importante: un pregonero de Toledo que de niño fue el Lazarillo de Tormes.

El teatro: la literatura hecha magia.

Llegamos, en este repaso de los grandes géneros  literarios (con sus subgéneros, por supuesto) al género dramático o teatro. Y es que aunque poniéndonos estrictos no todas las obras dramáticas son en realidad obras de teatro (es decir, escritas por sus autores no para ser leídas, sino representadas sobre un escenario), la mayoría sí, así que la identificación entre ambos términos no es del todo incorrecta.

El teatro es el género más especial y complejo, porque es literatura pero también mucho más: es espectáculo, es industria, es negocio, es magia. Implica a muchas más personas que a un simple autor (productores teatrales, directores, decoradores, actores, iluminadores, técnicos de sonido, y etc. etc. etc.) y, sobre todo hasta la irrupción del cine y la Televisión, tenía mucha más repercusión pública. Y es que antes de que las pantallas cambiaran nuestro ocio y nuestras vidas, era el teatro el gran (y en muchos momentos único) espectáculo de masas, que levantaba polémicas, discusiones y pasiones, y donde más se notaban modas, gustos, adelantos técnicos y cambios sociales.

Y a pesar de la agresividad de su competencia (es innegable que cine, televisión y deportes están muuuucho más generalizados que los espectáculos teatrales), el teatro ha pervivido, y con etapas mejores y peores, continúa enganchando a espectadores cautivados por la magia que se produce cuando las luces del público se apagan y se levanta el telón.... Por algo será.

Aquí teneís la presentación con lo esencial (sólo lo esencial, porque el teatro es un fenómeno amplísimo, complejo y apasionante) que tenéis que conocer sobre todo esto.

Propuesta-concurso: "A la caza del recurso".

El PRIMER@ que identifique correctamente TODOS los recursos estilísticos que aparecen en las  secuencias de la presentación, tendrá medio punto más en la 1ª evaluación.
Para participar, tened en cuenta estas normas:
  • Deberéis mandarme la respuesta a mi correo (teresalosad@gmail.com)
  • Tenéis que indicar el número de secuencia (aparecen numeradas de la 1 a la 20), y al lado simplemente el nombre del recurso o recursos que aparecen en cada una:
    • No hay que dar más explicacíones, simplemente el nombre de los recursos.
    • Hay secuencias en las que hay un solo recurso, pero hay muchas en las que hay más.

¡Suerte y ojo!

Canciones llenitas de recursos


Ya hablamos de la estrechísima relación que existe entre poesía y música, entre poemas y letras de canciones: muchos de los textos antiguos que hoy leemos como poemas eran en realidad letras de canciones, muchos poemas se convierten en canciones y muchas canciones son, en realidad, poemas.

Pero igual que ocure con los poemas no musicados, y dejando gustos personales aparte, hay letras de canciones de más calidad y de menos (literariamente hablando: algunas canciones maravillosas lo son por su música, y no por su letra, que puede ser repetitiva o simplona), más trabajadas y menos. Así que, aunque en casi todas podemos encontrar alguna de las figuras retóricas que estamos trabajando estos días, yo os propongo algunas para practicar un poco más.

Se trata de que elijáis una de las siguientes canciones y analicéis su letra. ¿Qué tendréis que hacer? Lo siguiente:
1.- Indicar su tema y resumir y/ o explicar su contenido.
2.- Hacer el esquema de rimas (ojo: no es necesario contar las sílabas métricas, simplemente hacer el esquema de rimas, representando los versos que riman con letras). Indicad de qué tipo de rima se trata, y si reconocéis alguna de las estrofas que hemos visto, indicadlo (si no, pues nada).
3.- Señalar cuál es el estribillo (si lo hay).
4.- Analizar la lengua y los recursos: determinad si se utiliza una lengua culta, estándar, vulgar, coloquial, etc. (en muchas canciones aparecen rasgos de distintos niveles y registros) e intentad señalar los recursos estilísticos más importantes, tratando de explicar su valor con respecto al contenido de la canción; es decir, qué ideas expresan, destacan, enfatizan.

Os dejo el vídeo de las canciones y un enlace a la transcripción de la letra (os recomiendo que utilicéis esta transcripción que yo os doy y no otra, porque en la red encontraréis transcripciones muy liosas -e incluso erróneas- que os pueden complicar mucho sobre todo el análisis de la rima)

Como siempre, los que tenéis blog subid vuestro análisis a él, acompañado del vídeo y la transcripción de la letra. Los que no, podéis mandármelo por correo o entregármelo en mano en clase. El plazo termina el 30 de Enero, para que el tiempo no sea un problema. Así que podéis entregarlo para que os cuente de cara a la 1ª evaluación o a la 2ª (o incluso a ambas: podéis hacer una antes del 8 de diciembre y otra después).

Huecco y Hanna: Se acabaron las lágrimas (la letra, aquí)


(Por cierto, hoy, 25 de Noviembre, es el Día Mundial de la lucha contra la violencia de género, para recordarles a todas aquellas mujeres que sufren maltrato, muchas veces en silencio, que no están solas)

Recursos estilísticos: ejercicios interactivos



Como esto de los recursos estilísticos no hay otra forma de aprenderlo (al menos de forma efectiva y duradera) que la práctica, os dejo unos cuantos ejercicios estilísticos (yvmás adelante dejaré alguna que otra actividad). En todos, tenéis que relacionar recursos estilísticos y ejemplos. Pinchad aquí, aquí y aquí.

Recursos estilísticos y publicidad: amigos para siempre.


Los recursos estilísticos o figuras retóricas sirven, entre otras cosas, para llamar la atención sobre la propia forma del mensaje, así que no es extraño que la publicidad (que lo primero que pretende es eso: llamar la atención, que el receptor se fije en el producto o la idea que publicita) los utilice constantemente. Los eslóganes publicitarios están llenitos de figuras retóricas; por ejemplo:

  • CALAMBUR: "No compre sin ton ni son. Elija Tomhson" (electródomésticos Tomhson) "Raestreator, lo rastreá tó" (comparador de seguros online)
  • PARONOMASIA: "El que sabe, saba" (electródomésticos Saba) "Qué menos que Monix" (baterías de cocina Mónix") "Hipercor, precio hipermejor")
  • INTERROGACIÓN RETÓRICA:"¿Te gusta conducir?" (Automóviles Bmw)
  • ANTÍTESIS: "Estamos muy cerca para llevarte muy lejos" (Teléfonos Nokia)
  • EPANADIPLOSIS: "Vuelve, a casa vuelve....por Navidad" (Turrones el Almendro) "Personas que cuidan de personas" (seguros Mapfre)

Recursos estilísticos: la magia y la prestidigitación de las palabras.


Los recursos estilísticos, figuras retóricas o figuras literarias son esos "trucos" que emplean los escritores bien para embellecer su obra, bien para llamar la atención, bien para destacar o expresar más enfáticamente algo. Como la métrica, forman parte del código específico de la literatura y de la función poética del lenguaje, y su estudio fue sistematizado ya en la Antigüedad Griega por una disciplina llamada Retórica (entre cuyos máximos representantes está nada más y nada menos que el filósofo Aristóteles), que en sentido estricto se encargaba del arte de convencer y todos sus recovecos. Allí encontraban oradores (y poetas) todo un inventario de estos "trucos" que iban a hacer más expresivas, bellas o convicentes (según la intención de cada uno) sus creaciones orales o escritas.

Y es que el uso de estos "trucos expresivos" no es ni muchísimo menos exclusivo de la literatura: oradores, abogados en sus alegatos y publicistas, por ejemplo, las usan de forma constante y consciente. Incluso en situaciones más o menos cotidianas empleamos algunas de ellas (para convencer, para emocionar, para persuadir...), y ya os pondré unos cuantos ejemplos de su uso en publicidad, y no solo en el lenguaje verbal que se utiliza en los anuncios, sino también en sus imágenes.

De momento, y para que vayáis familiarizandoos con ellos, y sobre todo, con la técnica de analizarlos y comentarlos, aquí os dejo la presentación que empleamos en clase, y un par de enlaces que pueden seros muy útiles.

Bienvenidos al mágico mundo de metáforas, anáforas, hipérboles y otras especies que alimentan la magia de las palabras. Que vuestra estancia sea larga y agradable.

Crucigrama métrico

Para solucionarlo, sólo tenéis que emplear algunos de los términos y conceptos de métrica que estamos repasando. Y para verlo en grande, solo tenéis que pinchar aquí.

Métrica: ejercicios interactivos (¡cómo no!)


Para todos aquellos que queráis practicar un poco más todo esto de la métrica, aquí tenéis unos cuantos ejercicios interactivos fáciles y cómodos:

Ya me contaréis qué tal...

Poesía... eres tú.... (y de paso, los subgéneros líricos)

Los poemas suelen ser papel mojado
MARIO BENEDETTI
De poetas, genios y locos, todos tenemos un poco
REFRÁN POPULAR

Leo poemas al azar,
leo casi sin pensar en lo que leo.
Cuando me encuentro un verso triste,
siento en el alma como una caricia.
No es que me alivie la tristeza ajena;
es que me siento menos solo.
ÁNGEL GONZÁLEZ

¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?
Poesía... eres tú.
GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER


ERATO, musa de la poesía en la mitología griega.

Aquí os dejo la clasificación de los subgéneros de la lírica, y unos cuantos textos, frases y una película  sobre la poesía. Para que os ayuden a leer, comprender y situar poemas, y así, poco a poco. lleguéis a vuestra propia definición y vuestra propia idea de qué es poesía (que´el "poesía eres tú" de Bécquer también puede interpretarse así...). Porque yo no me atrevo a daros una.

Y es que la mejor definición de qué es poesía sólo puede darla un poeta. Y por eso, yo os animo a encontrarla de la mano de ese poeta, o ese genio, o ese loco, que también lleváis dentro.

Métrica: versos, rimas, estrofas, poemas



Ahora que estamos enfrascados en esto de contar sílabas, comprobar rimas, hacer esquemas métricos y determinar estrofas, os dejo un par de enlaces que os pueden ser muy útiles.

El primero es una página teórica, "Curso de métrica", en la cual, tras una introducción que os explica un poco la diferencia entre verso y prosa (ya sabéis: el verso, a diferencia de la prosa, tiene ritmo, y el ritmo se basa en la repetición: todo en la métrica no son más que repeticiones, de número de sílabas, de finales, de disposición de los versos, etc.), repasa los distintos aspectos que comprende la métrica: versos, rima, estrofa, poemas y, además, figuras literarias.

El segundo es un Libro Interactivo que nos ofrece la página "El tinglado", que además de presentar de forma muy clara las nociones básicas, incluye actividades para que podáis repasarlas y ponerlas en práctica.

Espero que os sean útiles.

Os dejo además un celebérrimo poema cuyo tema es, además, la propia forma métrica en que está escrito (es lo que se llama "metapoesía"; es decir, poesía sobre la propia poesía). Su autor es uno de los grandes genios de nuestra literatura, Lope de Vega, un verdadero mago de la palabra que, según la leyenda, improvisó este poema cuando una dama llamada Violante, conociendo su fama de poeta extraordinario, le pidió que le hiciera un soneto, una de las formas tradicionales que medían la habilidad de cualquier versificador que aspirase a ser considerado bueno. Y dicen que allí, en un par de minutos, el gran Lope, apodado por su contemporáneo y rival literario Miguel de Cervantes como "Fénix de los Ingenios", recitó esto. Como un mago que es capaz de sacar un ramo de flores de la nada.

Narraciones por receta


Ahora que ya dominamos los ingredientes de la narración, vamos a combinarlos para hacer una receta y, a partir de ella, una narración. Se trata de que penséis primero las características de vuestra narración con respecto a cada uno de sus elementos (argumento, personajes, narrador, espacio, tiempo, estructura, técnicas de representación de las voces), y luego, ciñéndoos a ellas escrupulosamente, hagáis una narración:

Crucigrama narrativo



Para que os vayáis quedando con los términos narratológicos que estamos empezando a manejar, aquí tenéis un crucigrama. Si queréis verlo en grande, pinchad aquí.

Narraciones en serie


La Narratología es la ciencia que se ocupa del estudio y análisis de la narración, y nosotros hemos trabajado algunos de sus principios y conceptos para introducirnos en los géneros literarios narrativos. Pero por supuesto, puede aplicarse a todo tipo de narración, y la que utiliza imágenes combinadas o no con palabras, también admite el mismo análisis, ya que presenta características y técnicas muy similares. Y en este apartado debemos incluir cómics, peliculas y series de TV.

Así que, como seguramente con este tipo de narraciones sí que estais bastante familiarizados, os propongo como actividad voluntaria (con su nota, por supuesto) que hagáís el análisis narratológico de una serie de televisión; ya sabéis: una de esas narraciones divididas en capítulos, que existen desde que la tele es tele y que ofrecen una variedad suficiente para cualquier gusto: desde los entrañables dibujos ánimados infantiles, a la acidez de otros como los Simpsons, a los sentimientos exacerbados de los "culebrones", al misterio de series de investigación policíaca, el costumbrismo nostálgico de "Cuéntame cómo pasó", el desenfado juvenil de "Física o química",  las aventuras de ambientación histórica de "´Águila roja" o el humor caricaturesco de "Aquí no hay quien viva" (por poner solo algunos ejemplos)  .

Pues lo que tenéis que hacer es elegir una de estas series (creo que sobra aconsejaros que elijáis una que conozcáis muy bien, porque la habéis seguido con atención y, si es posible, entusiasmo) y apliquéis el análisis de los elementos de toda narración (pinchad aquí los desmemoriados), con alguna leve variación que os detallo a continuación.

Los géneros literarios y el fascinante mundo de la narración.


Como dijimos, la literatura es el arte que utiliza el lenguaje, o sea, que es una forma peculiar de comunicación en la que cada elemento del proceso comunicativo presenta características diferetnes a otros procesos. Y uno de esos elementos era el código, que en literatura es doble: por una parte, la lengua o idioma en que se crea una obra literaria, y por otra, una serie de convenciones literarias que lectores y escritores manejan. Y nosotros debemos manejarlas también ,si queremos conocer adecuadamente este fenómeno.

Así que en los próximos días nos centraremos en el repaso (y profundización) en algunos de los elementos propios de ese código específicamente literario, fundamentalmente en tres: los géneros literarios, la métrica y los recursos estilísticos. Y esto será importantísimo, porque servirá para que comencéis a manejar los conceptos básicos que emplearemos para analizar obras de distintos períodos literarios el resto del curso.

Comenzamos por los géneros literarios. Arriba tenéis la presentación sobre ellos, su definición, cuáles son y un repaso por la narrativa (sus elementos y principales características)...

¡Ánimo!

"Hotel Rwanda"


El viernes pasado asisitimos a la proyección de la película “Hotel Rwanda” en el cine de Fuentes, dentro del programa Un día de cine, organizado por el IES Pirámide de Huesca y de la Semana del Cine y la Imagen de Fuentes de Ebro, y ahora os propongo que hagáis una “reseña-critica-reflexión”. tanto sobre la película como sobre las actividades de reflexión y debate que sobre ella se os propusieron, contando con el apoyo de la estupenda Guía didáctica elaborada por los organizadores.

Para ello, deberéis redactar un texto de acuerdo con el siguiente guión:

Primer examen: preparados, listos...


El próximo miércoles día 2 de Noviembre tenemos el primer examen,  y aunque no debería de ser necesario (porque por algo os recomiendo que toméis nota de lo que hacemos clase), por ser la primera vez, aquí os dejo un guión de lo que entra (que son básicamente los tres primeros temas del libro de texto, aunque muchos puntos -no todos- los encontraréis desarrollados en este mismo blog bajo la etiqueta "Apuntes"... por supuesto, saber cuáles ya os toca a vosotros):

Variedades y comunicación: Pasatiempos

Para que repaséis los conceptos más báscos que tienen que ver con las variedades lingüísticas y la comunicación, os dejo un par de pasatiempos (y os recuerdo los que os dejé en su momento):

El primero os pide que relacionéis las variedades lingüísticas, con los factores que las originan y algunos de sus tipos:


(Para verlo en grande, pincha aquí)

El segundo os pide que encontréis las características de la lengua oral o escrita, en menos de 45 segundos:



Para verlo en grande, pincha aquí.

Y además, os recuerdo que en su momento os dejé uno que consistía en relacionar cada función del lenguaje con el elemento  de la comunicación en que se centra y la finalidad que persigue en menos de un minuto, y un test sobre lenguaje y comunicación.

¡Ánimo!

Tu palabra favorita



El español es una lengua extendida por todo el mundo que en la actualidad cuenta con casi 500 millones de hablantes (¡casi nada!). Es la segunda lengua en número de hablantes (después del chino) y una de las más demandadas por aquellos que desean aprender una segunda lengua. Por supuesto (y como hemos visto) se habla con distintos acentos, tonos, variantes léxicas, expresiones, construcciones... a lo largo del planeta, pero sigue siendo la lengua común a esa enorme cantidad de hablantes que pueden entenderse.

Pues bien, el Instituto Cervantes decidió el año pasado dedicar un día a celebrar nuestro idioma. Lo denominaron el "Día E" y escogieron el 18 de Junio como Día del Español. Y para conmemorarlo, se decidieron a intentar buscar la palabra favorita entre los hablantes. Para ello, propusieron a varios personajes famosos que eligieran y explicaran su palabra castellana favorita. Y entre los que se decidieron hay desde deportistas como Forlán, Gasol o del Bosque, a escritores como Isabel Allende -autora de vuestra próxima lectura, "La casa de los espíritus"- o el Nobel Vargas Llosa, pasando por cantantes como Shakira o presentadores como Buenafuente (los podéis ver todos aquí). Luego, el resto de los hablantes debían votar. Os dejo una breve selección para que veáis algunas de las palabras escogidas con su explicación.

"Tristán e Iseo": pasión, adulterio, aventuras, magia, tragedia... y pistas y pautas (para el examen, claro)


La historia de Tristán e Iseo recoge una leyenda celta que circuló por Europa durante toda la Edad Media, y como ocurre con este tipo de historias que van de boca en boca, en su recorrido a través del tiempo van sufriendo transformaciones y conociendo variaciones que se reflejan después en las distintas versiones escritas que tenemos, que son varias e incluso en distintos diomas, aunque todas se conservan de forma incompleta. Así del siglo XII tenemos fragmentos de las versiones del poeta anglonormando Thomas y del francés Beroul, ambas en verso; del siglo XIII una versión en prosa en forma de novelas de caballerías y ya en el siglo XIV tenemos fragmentos de versiones en distintas lenguas de la Península Ibérica: gallego, catalán, e incluso aragonés. Ya en el XVI, con el furor por las novelas de caballerías que parodiará Cervantes en su Quijote, aparece Tristán de Leonís, reeditado varias veces e incluso tuvo segunda parte..

Pero además, muchas de las anécdotas, pasajes y aventuras que se integran en la historia principal tienen origen en otras leyendas medievales, algunas que provienen de Oriente (por ejemplo, la de las orejas del rey Marcos). Y entre todo este magma de versiones e historias hay diferencias importantes, tanto en la visión de los sucesos, como en la imagen de los protagonistas que se nos da (más positiva o heroica en unas, menos en otras)

¿Qué es "Literatura"?

Pues eso: ¿qué es literatura? ¿Qué no es literatura? ¿Qué es lo que hace que una obra sea literaria o no? ¿Para qué sirve la literatura? ¿Cómo funciona? ¿Qué características la diferencian de otras producciones humanas?

Algunas posibles respuestas a tan complejas preguntas, en esta presentación (de forma bastante esquemática y simplificada, eso sí), con la que nos adentramos ya en las fascinantes cuestiones que nos mantendrán ocupados (y esperemos que no muy preocuados) durante los próximos meses.

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