Ya está aquí: primer examen

La próxima semana tenemos el primer examen del curso, y para que podáis prepararlo en condiciones y tener una buenísima nota, aquí os dejo unas cuantas pistas y pautas.

Un refrán, una historia, una enseñanza


Estamos a vueltas con la literatura ilustrada y neoclásica, la del XVIII, en la que los escritores pretendían con sus obras contribuir al bien común, al progreso, al conocimiento, a la educación y al avance de la humanidad. Así que intentaban hacer una literatura (que es un arte, y como todo arte, persigue la belleza, el entretenimiento, la emoción) práctica, útil, didáctica, de acuerdo con el ideal clásico de "enseñar deleitando". Y ya vimos como, entre otras cosas, aprovechaban una técnica antiquísima para hacer que la literatura, al mismo tiempo que entretiene, enseñara, que es contar una historia que transmita algún tipo de enseñanza, y así, uno de los géneros cultivados fue la fábula

Hombres y mujeres

"Ignoramos nuestra verdadera estatura hasta que nos ponemos en pie".
Emily Dickinson



"El sí de las niñas", escrita a la luz del siglo XVIII  y la Ilustración por Leandro Fernández de Moratín,, es una de las primeras obras de nuestras letras que se atreve a cuestionar directa y abiertamente la educación que se le daba a la mujer en ls sociedad, abordando uno de los aspectos (la falta de libertad para elegir con quién casarse) que evidenciaba una situación más amplia y profunda que llevaba vigente siglos.

Veamos: "El sí de las niñas"


"El sí de las niñas" es la comedia neoclásica más conocida y representada desde que su autor, Leandro Fernández de Moratín, la estrenara allá por el 1806. Como todo el teatro neoclásico, pretendía criticar la sociedad para contribuir a transformarla, concretamente, en uno de sus aspectos más delicados y generalizados, pero que pocos se atrevían a plantear abiertamene: la educación que se daba a las muchachas, su falta de libertad a la hora de elegir marido y los matrimonios desiguales, situación que mantendría todavía durante mucho tiempo provocando numerosos problemas e infelicidades que la literatura seguirá reflejando durante todo el XIX (ya veréis).

A comentar: "El sí de las niñas"



Vamos a leer y comentar un par de fragmentos de la comedia neoclásica "El sí de las niñas", de Leandro Fernández de Moratín, una de las tres en las que este autor aborda y critica la falta de libertad de las mujeres de su época para elegir marido, los matrimonios desiguales -sobre todo en cuanto a la edad de los conyuges- , el excesivo autoritarismo de los padres y la educación que recibían en general las chicas (al parecer, porque él en su vida personal sufrió las consecuencias de todo esto).

El teatro Neoclásico. Leandro Fernández de Moratín y "El sí de las niñas"


El teatro  era un género que interesaba y preocupaba mucho a los Ilustrados por un doble motivo:
  • La situación del teatro en España, heredada por un teatro barroco cada vez más degenerado, con obras inverosímiles e inmorales que rozaban lo disparatado, un estilo rebuscado y artificioso y un ambiente de representación en el que predominaban la incultura, la falta de educación e incluso la violencia. Llegarán a tomarse medidas como prohibir determinadas representaciones.
  • Su potencialidad como forma de educar al pueblo: al teatro asistía todo el mundo, incluso aquellos que no sabían leer, y por ello se consideró pronto una forma de educar e instruir al pueblo y reformar sus costumbres.

Poesía que enseña: las fábulas de Iriarte y Samaniego


La poesía no es precisamente el género preferido por los  Ilustrados, que concebían la literatura como un medio más de transmitir conocimiento, educar y contribuir a cambiar al mundo. Así que no es extraño que, dentro de la poesía, se decantaran por aquella menos sentimental y más de ideas (las sátiras, las odas o las epístolas morales en verso) y, sobre todo, por un género antíquísimo, que ya venía de la Antigüedad Grecorromana y que ya en la Edad Media (otra época casi obsesionadoa con el didactismo) había conocido cierto esplendor: las fábulas, esas pequeñas historias con moraleja, muchas veces protagonizadas por animales, que de paso que nos entretienen, nos sorprenden o hasta nos divierten, nos transmiten una enseñanza o "moraleja". Y que -por algo será- siguen contándose y escuchándose con agrado en la actualidad.

La poesía del siglo XVIII

Tomás de Iriarte y Félix Mª de Samaniego, fabulistas
La poesía lírica fue un género en general poco valorado y cultivado en el XVIII, debido al racionalismo y el utilitarismo ilustrado y su rechazo a los excesos sentímentales (recordemos que la poesía lírica es un género caracterizado, precisamente, por la expresión de los sentimientos, algo bastante inútil y poco interesante para su mentalidad).

Sobre el escenario: las artes escénicas y sus principales tipos


El término “Artes Escénicas” se refiere a aquellas manifestaciones socioculturales y artísticas que se desarrollan sobre un escenario integrando otras expresiones artísticas literarias (lenguaje, texto), plásticas (iluminación, escenografía, vestuario, caracterización…) y musicales.  Resultan, por  tanto, de la conjunción de lo visual y de lo auditivo, en un espacio tridimensional y con sus elementos en movimiento, y son, al mismo tiempo, artes espaciales y temporales, visuales y auditivas.

La prosa del XVIII: Feijoo, Jovellanos y Cadalso


La prosa fue el género más cultivado en el XVIII por ser el que mejor permite la difusión de las ideas ilustradas. Así pues, apenas se cultiva la narrativa y se generaliza la prosa de ideas o ensayo, que contribuye a difundir esas ideas con un estilo elegante, sencillo y claro. 

El siglo XVIII y su literatura


Lectura en casa de Madame Geoffrin -Gabriel lemonnier

El siglo XVIII es una época fundamental porque en él se sientan las bases que permiten el paso de la sociedad del Antiguo Régimen (con monarquías con poder absoluto, nobleza y clero -con sus valores y su ideología- como clases dominantes, sociedad dividida en estamentos privilegiados y no privilegiados entre los que no hay movilidad, economía rural y artesana) al mundo moderno occidental (sistemas democráticos, sociedad de clases en la que hay movilidad, economía industrial y capitalista..). Y esto será posible gracias a una serie de cambios sociales, económicos, ideológicos y culturales que se van fraguando durante toda la centuria y eclosionan al final con la Revolucion Francesa.

Veamos: el siglo XVIII y la Ilustración



Como para casi todo, también para acercarnos al S. XVIII disponemos de algunos materiales interesantes en la red. El más sencillo y ameno, lo tenéis ahi arriba: el capítulo correspondiente de  "Érase una vez el hombre",  serie clásica de televisión que acercaba la historia a los más pequeños, pero puede ser muy útil también para "medianos". Y hasta mayores. ¿Por qué no?

Imagina... el siglo XVIII




Comenzamos el curso acercándonos al siglo XVIII, en el que se ponen los pilares sobre los que se construye el mundo tal y como lo conocemos, tan distinto de aquel del Antiguo Régimen que configuraba Europa desde la Edad Media, con su monarquías absolutas, su sociedad estamental e inmovilista (desigual por definición),  su peso sagrado de la religión, su producción agraria y artesanal....  Ahora, de la mano del conocimiento, la razón y la experiencia, se dan   los primeros pasos hacia los ideales de justicia e igualdad, la mentalidad científica y laica, la sociedad industrial dividida en clases, la fe en el progreso como horizonte para la humanidad.... Pasos que culminan con un hecho decisivo tras el que el mundo occidental ya no podía volver a ser el mismo: la Revolución Francesa de 1789,

Arriba tenéis unas cuantas imágenes representativas de todo esto, de la Ilustración, el Neoclasicismo, el reformismo borbónico y todo lo que pone forma a este Siglo de las Luces, extraordinario en cuanto el progreso pero bastante monocorde y limitado en lo artístico y literario... Y abajo, la explicación de cada una de las imágenes, precedida por el número de diapositiva.

Repaso de la oración simple: teoría... y práctica interactiva


Para resolver si no todas, si algunas de las dudas que os puedan surgir en esto de "refrescar" todo lo que sabéis sobre la oración simple, podéis consultar esta entrada, en la que encontraréis información teórica y ejemplos sobre algunas cuestiones básicas de Sintaxis, y todo lo que tiene que ver con la identificación de los distintos complementos oracionales y los tipos de sintagmas que pueden desempeñarlas.

Además, aparte de los ejercicios de clase, os dejo aquí enlazadas dos entradas de este blog en que podéis practicar (único medio científicamente comprobado y cien por cien fiable para aprender sintaxis) de forma cómoda, autónoma y libre (es decir, cuando os vaya bien, a golpe de clic y sin necesidad de que nadie os corrija). Ventajas de los ejercicios interactivos que intentaremos aprovechar toooodo lo que podamos a lo largo de este curso.

Las artes escénicas: tipos y ejemplos


Vamos por fin con una entrada dedicada a la hermana pequeña y mimada entre todas las asignaturas de nuestro departamento: las Artes Escénicas de 4º. Antes de meternos en faena a preparar nuestros propios espectáculos escénicos, vamos a trabajar algunas cuestiones y nociones teóricas básicas para desenvolvernos en este apasionante mundo, y vamos a empezar por el principio de todo: definiendo qué son las artes escénicas (sobre todo, para reconocerlas en cuanto las veamos, y distinguirlas todo lo claramente que se pueda de todas aquellas cosas que no lo son) y examinando sus principales tipos. Y de este último aspecto, os dejo aquí unos cuantos ejemplos (de la primera, el teatro, no os pongo ejemplo, porque me consta que ya lo conocéis, y aunque no fuera así, os garantizo que en este curso lo vais a conocer a fondo...).



¡Bienvenidos y bienvenidas, 4ºESO A, 4º ESO B y alumn@s de Artes Escénicas. Poneos cómodos, porque durante todo este curso este blog es vuestro. En nada os acostumbraréis a él, y ya veréis como aquí encontráis todo, absolutamente todo, para triunfar en esto de la Lengua y la Literatura: apuntes, vídeos, pasatiempos, concursos, actividades, ejercicios, pistas y pautas para exámenes, enlaces, ejemplos, propuestas de escritura, materiales complementarios, textos, sugerencias, curiosidades... 

Espero de corazón que os sea útil (no sólo para aprobar, sino también y sobre todo para aprender), y, quién sabe y por qué no, agradable.

"Y colorín colorado..."



... este cuento casi se ha acabado... Los cursos parecen largos cuando los vemos empezar en septiembre, y de repente, sin saber cómo, llega el calor, el verano y su final. Sé que este ha sido un curso especial para vosotros, lleno de incertidumbres, de elecciones complicadas, de decisiones importantes y a veces difíciles, de nervios, de momentos tensos, de emociones... Y de dificultades, claro. Pero no olvidéis que uno termina siendo tan fuerte como las dificultades que ha sorteado. Y sé que algunos ahora, al final de este curso, sois bastante más fuertes que al principio. Y me alegro mucho de haberos acompañado.

Porque además, echando la vista atrás para ver, como decía Machado, "la senda que nunca se ha de volver a pisar", estoy contenta y orgullosa de lo que habéis hecho: habéis leído mucho, obras completas, fragmentos, poemas; habéis analizado textos y los habéis comentado; habéis opinado de forma crítica, razonada y a veces apasionada sobre las obras de lectura propuestas; habéis defendido vuestra opinión; habéis explicado algunas ideas; habéis escrito relatos con moraleja, leyendas, poemas románticos, relatos realistas,  relatos sobre poemas, poemas sobre poemas, greguerías, caligramas, historias de terror, textos sobre el amor,  textos con muchas, con muchísimas frases hechas, diccionarios de jerga juvenil, retratos poéticos, artículos costumbristas sobre el siglo XXI... Habéis buscado poemas de amor, historias sobrenaturales, sobre infancias robadas y citas famosas;  habéis puesto voz a grandes mujeres de la historia, habéis jugado con los cuentos tradicionales, habéis hecho videopoemas... algunos hasta os habéis abierto vuestro propio blog (que ya tenéis ahí, todo vuestro y todo libre, para hacer con él lo que queráis...). Y todo eso en el soplo de un curso y sin daros apenas importancia. ¡Enhorabuena!

Ya sólo me queda desearos un feliz verano (tengáis o no que estudiar, y sea o no sea lengua y literatura lo que tenéis que estudiar) y, nos veamos o no en cursos sucesivos, todo lo mejor en ese futuro que os espera con los brazos abiertos. Querría daros algún consejo sesudo e importante, pero no me sale... Y además, como dicen en el vídeo de ahí arriba, al fin y al cabo, los consejos no son más que una forma de nostalgia... Sí me gustaría desearos mucha suerte y, sobre todo, que cada vez lo que os suceda dependa menos de la suerte y más de vosotros mismos. Y que no dejéis nunca de leer ni de soñar (que están muy relacionados), para que no tengáis que creeros que la realidad, sobre todo la vuestra,  es o puede ser sólo lo que alguien quiera contaros.

El vídeo de ahí arriba, titulado "Sunscreen" (es decir, "Protector solar") tiene ya muchos años, y es lo último que me gustaría compartir con vosotros este curso. Está dirigido por Bazz Lurham (director de películas como Moulin Rouge o el Romeo y Julieta que muchos visteis conmigo el año pasado), basándose en un discurso que una periodista norteamericana tuvo que dar ante jóvenes universitarios. En él se recogen los "consejos" que esa periodista se atrevió a darles para el futuro, siguiendo una tradición literaria muy antigua: la de la literatura moral, que pretende transmitir a las nuevas generaciones el saber sobre cómo vivir mejor y más felices que uno adquiere con el paso del tiempo. Tarea difícil y tal vez inútil, porque a vivir, como a casi todo, se aprende viviendo. Yo lo solía ver en clase, en 4º de la ESO, cuando el programa era otro y nos daba tiempo de llegar a la literatura de posguerra, y a José Agustín Goytisolo, que escribió a su hija Julia un poema maravilloso, titulado Palabras para Julia, donde le hablaba precisamente de eso: de la vida y de cómo vivirla. Este año no ha dado tiempo, pero aún así y por si acaso, ahí os lo dejo.

Feliz verano.

Besos y abrazos.

Vuestros poemas sobre poemas


 Unos cuantos de vosotros os habéis animado a la propuesta que hicimos con motivo del Día Mundial de la Poesía, allá por el 21 de marzo: escribir un poema a partir de otro poema. Aqui tenéis los resultados. El de Adrián Martínez lo podéis leer en su blog, y aquí abajo os dejo los de Sonia Gallego, Noelia Cabeza,  Mario Molinero y Samuel Martínez.

 Mil gracias a todos, y enhorabuena.


Vuestros vídeopoemas



Aquí tenéis algunos de los vídeopoemas que habéis realizado (no están todos: he dejado sin subir los que presentaban algún problema técnico grave, bien en las imágenes, bien en el audio). Y empiezo por los más valientes: los que se animaron a poner su voz. Ahí arriba tenéis el video poema de Belén Izquierdo que se animó a ponerle voz (e imágenes, y música, y mucho sentimiento) a uno de los romances del Romancero Gitano de Lorca: el de La Monja Gitana:  

"Te quiero, mamá", por Lucía Royo


He vivido cosas que no quería vivir;
últimamente y en estos momentos,
he preferido mil veces morir
que tener que volver a sentir
que ya no te tengo

He sufrido y he llorado;
como nunca había imaginado
y he visto que la vida
a veces te da de lado;
y nadie me había contado

No me gusta recordar, prefiero olvidar
lo injusto que es el mundo
cuando siento que me hundo

Que muchas batallas has logrado
pero la guerra estaba por ganar,
tú, la persona que estaba a mi lado
yo, que me recuerda a ti la mar 

¿Qué hacer en estos instantes?
El mirar para delante
dar la espalda a los miedos  
y no recordar lo de antes,
seguir como si ciegos, 
porque mi historia;
recordar no quiero

Con el corazón en la mano y por delante
decirle a la vida que lo más importante
queda en cenizas y en continuos ojalás
siendo conscientes de que no, no vendrás.

Sólo queda sonreír 
hacer como si reír
porque no se puede pedir
algo que no volverá;
para decir
que te quiere ver feliz.

Te quiero, mamá.


Siempre digo que para crear hay que ser valientes (hay que ser muy valiente para dejarse ver por dentro) y generosos (hay que ser muy generosos para compartir lo más nuestro que tenemos: nuestra imaginación y nuestros sentimientos).

 Por eso animo y valoro siempre tanto vuestras creaciones, y por eso me emocionó tanto que, con motivo de la propuesta aquella de hacer un retrato poético "a lo Machado", una alumna me escribiera esto, surgido directamente de una terrible experiencia, una de las más dolorosas que a alguien le puede tocar en la vida, y más siendo tan joven y vital como es  ella, Lucía. La más valiente y generosa, sin duda.

(Bueno, hay por ahí otra alumna -y tutoranda- muy valiente y muy generosa, que sé que entenderá y compartirá especialmente este poema, y a la que me gustaría dejarle aquí, también, un fuerte abrazo)

Vuestros retratos poéticos


Os propuse hacer un retrato poético al estilo de Machado (más o menos, claro: nada más personal e instransferible que la poesía, que por definición tiene que reflejar cómo es cada uno), y los resultados son... estos. Aquí os lo dejo. Juzgad por vosotros mismos.

¿Quién es quién? Propuesta-concurso



Ahí arriba tenéis 25 de los autores a los que nos hemos acercado este año (numerados del 2 al 26 por cuestiones técnicas), y el concurso que os propongo consiste en:


Veamos: Miguel Hernández



Como siempre, la red nos ofrece algunos materiales muy interesantes para conocer al poeta Miguel Hernández. Por ejemplo, ahí arriba tenéis Miguel Hernández, poeta de la luz y del asombro, reportaje del Programa Informe Semanal, que recuerda el poeta en su centenario e incluye recitaciones de sus versos por diferentes artistas, entre ellos, Serrat, que tanto lo musicó.


Penúltimos ganadores


Tenemos por ahí pendiente la resolución de varios concursetes de esos que os propongo de vez en cuando (en concreto, de cuatro), y como supongo que todos los que habéis participado estaréis en un sinvivir, con el alma en vilo, sueño agitado, inquietud constante y sin más uñas para morderos, aquí os dejo la resolución de estos concursos, que son los penúltimos porque es probable que en los próximos días plantee algún concursito exprés para los últimos necesitados y desesperados por arañar notas de donde sea... Así que permaneced atentos a vuestras pantallas.

En fin, a lo que ibamos, de momento, los ganadores de algún concurso, con su respectivo medio punto para la tercera y requetedefinitiva evaluación, son:

A leer: poemas de Miguel Hernández


La obra de Miguel Hernández, necesariamente breve dado lo terriblemente breve de su vida, es de una intensidad difícilmente igualable, tanto por su habilidad deslumbrante en el manejo de la lengua poética y la versificación (tanto culta, como popular y libre), como por la hondura de los sentimientos que expresa, que él resumió en tres heridas: la vida, la muerte y el amor, con las que mezcló la tremenda situación de la España de los últimos años treinta, sumida en una guerra entre hermanos que terminaría por llevarse, entre otras, la vida del joven poeta, encerrado en la cárcel, separado de su familia, enfermo pero aferrado a la esperanza imposible hasta el final. El "yo" y el "nosotros" se funden y se confunden en sus versos, que nacen de y por circunstancias personales muy concretas pero recogiendo unos sentimientos universales tan hondos y tan auténticos que cualquier ser humano puede identificarse con ellos. Esa es su fuerza y su magia.

Examen final, al fin.


Ya está aquí nuestro examen final, que en principio,  reflejará todo lo que habéis aprendido a lo largo de este curso. Y para ello, lo que entrará será:

Miguel Hernández: la poesía que no cesa



La poesía de Miguel Hernández, que nosotros estudiamos como broche de oro a nuestro paseo por la Generación del 27, es en realidad como un puente entre la poesía de antes y después de la guerra, porque en ella se dan rasgos característicos de la Generación del 27 (que hicieron que, a pesar de que por edad no puede incluirse en ese grupo poético, porque es bastante más joven, el propio Pedro Salinas lo calificara de "genial epígono de la Generación del 27"), pero también algunos otros que son propios de la poesía de posguerra.


Veamos: la Generación del 27




También sobre la Generación del 27 podemos encontrar materiales audiovisuales en la red. Como el vídeo de ahí arriba, en el que encontraréis una síntesis de sus principales características y un repaso por sus principales representantes que quizás os pueda ser útil.


Miguel Hernández: vida, muerte y amor.

Llegó con tres heridas:
la del amor,
la de la muerte,
la de la vida.


Con tres heridas viene:
la de la vida,
la del amor,
la de la muerte.


Con tres heridas yo:
la de la vida,
la de la muerte,
la del amor.

MIGUEL HERNÁNDEZ



La vida de Miguel Hernández es una historia realmente apasionante, conmovedora e intensa,  de la que surgió un poesía también apasionante, conmovedora, intensa... y preciosa.


"Si el hombre pudiera decir lo que ama": vídeopoemas para tu videopoema



Aquí os dejo un montón de vídeo poemas realizados a partir de uno de los más bellos poemas de amor de nuestras letras: "Si el hombre pudiera decir lo que ama". de Luis Cernuda, uno de los integrantes de la Generación del 27. 

"Hoy converso con Miguel" : Nach y Miguel Hernández



En 1910, con motivo del primer centenario del nacimiento de Miguel Hernández, el cantautor y poeta Nach compuso esa canción con influencias del hip hop y el rap combinando versos del genial poeta levantino....  Y este vídeo nos servirá de punto de partida para acercarnos a su figura y su obra, imprescindible e inmensa.

Un poema del 27: elige y comenta


En esta entrada tenéis una selección de poemas de Lorca; en esta otra, algunos de otros poetas de la Generación del 27. Pues bien, deberéis elegir uno no comentado en clase (aunque sí puede estar leído) y escribir un comentario de texto que os pediré el lunes 5 de junio.


Otros poemas de la Generación del 27



De momento, nos hemos centrado en la obra de Federico García Lorca como representativa del espíritu y las características de la poesía de la Generación del 27 (el afán de renovación total y experimentación, la síntesis de tradición y vanguardia, lo culto y lo popular, lo universal y lo local...), pero ya intentamos dejar muy claro que este grupo poético está formado por muchos escritores que, a pesar de algunos rasgos comunes, presentan personalidades, actitudes y obras muy diferentes. Y como la mejor forma de conocer a un poeta es leerle, aquí os dejo un puñado de poemas pequeño, muy pequeño en relación a todo lo que aquellos poetas escribieron. Ni siquiera están todos los poetas, pero como suele decirse, no están todos los que son, pero sí son todos los que están.

Poema vanguardista


Como ya llevamos unos cuantos textos vanguardistas (o con influencia de los vanguardismos) leídos y hasta analizados, vamos a intentar escribir nosotros un poema, empleando uno de los procedimientos preferidos de los Surrealistas: la escritur automática.

Es decir, intentaréis escribir un poema sin controlar con la lógica lo que estáis escribiendo. Sentaos a escribir, y anotad de forma inmediata todas las ideas o palabras que vengan a vuestra cabeza. No intentéis hablar de nada. No busquéis tema ni os preocupéis por lo que vaya saliendo. Solo dejad que las palabras vengan libremente, en caos y en tropel, y anotadlas. ¿Que suena ilógico, irreal, absurdo? ¡Mejor! ¡De eso se trata! Porque uno nunca sabe lo que puede encontrarse tras el caos, el absurdo o el azar...

Una vez que tengáis la suscesión básica (id dividiendo en versos, de desigual longitud) podéis retocar, cambiar alguna palabra, modificar el orden o incluso añadir algo (por supuesto, los vanguardistas reivindicaban la libertad de creación por encima de todo: así que tenéis libertad total), y, finalmente, ponerle un título.

Por si a alguien no se le ocurre nada, yo os propongo una serie de palabras. Coged una, o cogedlas todos, e id anotando lo que ellas os traen a la cabeza:

mar    cárcel   alas   azul   rojo   nube   sol  frío  
beso    pupila     pantalla   búho     huracán


El jueves 1 (4ºD) y el viernes 2(4ºA) de junio  veremos los resultados, pero intuyo que van a ser sorprendentes...



Propuesta-concurso: el poema misterioso


Aquí tenéis unos versos que son parte de un poema más amplio. El primero en responder  de forma correcta y completa a TODAS las preguntas propuestas abajo, tendrá 0,5 más en la evaluación.

¡Qué gran torero en la plaza!
¡Qué buen serrano en la sierra!
¡Qué blando con las espigas!
¡Qué duro con las espuelas!
¡Qué tierno con el rocío!
¡Qué deslumbrante en la feria!
¡Qué tremendo con las últimas
banderillas de tiniebla!
Pero ya duerme sin fin.
Ya los musgos y la hierba
abren con dedos seguros
la flor de su calavera.


Más música para Lorca


Como ya dijimos, Lorca es uno de los poetas más musicados de nuestra literatura, así que ahora voy a dejaros algunas versiones musicales de poemas que no hemos visto, que quizás os hagan descubrir la canción, quizás también el poema.


Música para Lorca (I)


Lorca era un gran aficionado, entre otras artes, a la música, y ello se percibe sin duda en la musicalidad y el ritmo extraordinario que tienen sus poemas. Y esto, unido a la capacidad de sugerencia y fascinación de sus temas y su forma de expresarlos (sus imágenes, sus símbolos, sus metáforas...),  hace que sus poemas atrapen incluso a lectores que quizás no capten toda la profundidad y complejidad de su poesía. Es decir, es un poeta tremendamente culto e innovador pero que capta y conecta muy bien con un sentir popular y quizás universal que hace que sea leído, admirado y querido por todo tipo de público de todos los rincones del mundo (y eso que la poesía siempre es difícil de "exportar", porque en la traducción pierde inevitablemente mucho).

A leer: poemas de Lorca

"La poesía no quiere adeptos,
quiere amantes"
F.G.LORCA


Para conocer -y amar- a Lorca, sólo hay que leer a Lorca. Y para empezar, aquí tenéis un puñadito de sus poemas más conocidos, aunque como siempre, lo mejor es que bucéeis por vosotros mismos en sus versos, hoy a vuestra entera disposición en la red (podéis pinchar por ejemplo aquí, aquí, aquí, o  aquí).

Club de Lectura: "La casa de Bernarda Alba"


Nuestro último Club de Lectura de este curso (oooooohhhhhh) se centra en uno de los grandes, grandísimos clásicos de nuestras letras, especialmente de nuestro teatro: La casa de Bernarda Alba, última obra de Federico García Lorca, que no llegó a ver representada y que subtituló como "Drama de mujeres en los pueblos de España". El subtítulo ya es bastante elocuente del valor que el autor quiso darle a esta obra (que en su cabeza se planteaba casi como un reportaje fotográfico, dejando atrás el verso y otros elementos más claramente poéitcos y simbólicos de obras anteriores): la historia de cinco hermanas sepultadas por la férrea autoridad materna, que les impone años de luto (y luto quería decir clausura, o sea, encerrramiento total en las cuatro paredes blancas de la casa, que por algo aparece en el título) a unas mujeres que ansían vivir, amar, ser amadas, cada una según su personalidad, y que según se personalidad afrontan esa terrible situación impuesta. 

La poesía de Lorca



La obra poética de Lorca (bueno, su obra en general: de su teatro hablamos en otro post) es reflejo de su personalidad, que nos ofrece una doble cara: por una parte, una personalidad arrolladora, llena de vitalidad y simpatía; por otra, su cara más profunda, con un íntimo dolor de vivir, un sentimiento de frustración y sufrimiento, casi premonitorio de su trágico destino. Este destino trágico es el gran tema de su obra y, por tanto, de su poesía: la imposibilidad de lograr la felicidad o los anhelos personales porque una fuerza (las normas sociales, la vida, la muerte...) va a impedirlo y a convertir en inevitable el final desgraciado.


Veamos: Lorca



La red nos ofrece, como era de esperar, un buen puñado de materiales para conocer más a ese genio arrollador, cautivador y universal que fue Federico García Lorca. En poco más de diez minutos, el vídeo de arrriba nos da una idea general de su personalidad, su vida y su obra (con testimonios de algunos de los que le conocieron incluidos)

Lorca: el teatro hecho poesía, la poesía hecha teatro

Lorca es, junto con Valle-Inclán, el gran renovador del teatro español durante la primera mitad del siglo XX (y una de sus cimas, sin duda, mirando el siglo en su conjunto). Es más, a lo largo de su corta vida, Lorca fue cada vez más dramaturgo y menos poeta, en el sentido de que fue escribiendo menos poesía y dedicándose más al teatro (aunque como veremos, su teatro es un teatro poético, muy cercnao en muchas cosas a su poesía), tanto a escribirlo como a representarlo. 

Federico García Lorca: el hombre, la tragedia, el mito.


Federico García Lorca nació en Fuentevaqueros (Granada) en un año importantísimo para la historia y la literatura españolas, 1898, y habría de morir dramáticamente, víctima de un sino trágico parecido al que late en todas sus obras -pero más trágico incluso-, en otro año tristemente crucial, 1936.

La Generación del 27, Grupo poético del 27 o "Generación de la Amistad"



Con la etiqueta de Generación del 27 se conoce tradicionalmente a un grupo de escritores (fundamentalmente poetas) que se caracterizaron por comenzar su trayectoria buscando “el arte por el arte”. Deben su nombre a la celebración del tercer centenario de la muerte de Góngora (poeta hasta aquel momento bastante desprestigiado, pero que ya huía de la representación directa de la realidad a través del lenguaje, y trataba de crear en el poema una realidad nueva, distinta, autónoma, casi –salvando las distancias, “el primer vanguardista”). Durante todo el 1927 homenajearon su figura públicamente (y así se dieron a conocer) a través de múltiples actividades culturales: ofrendas florales, conferencias, recitales, etc.

Caligramas y poemas visuales



En su afán de renovación, de experimentación, de hacer en el arte lo que hasta ahora no se había hecho, los poetas vanguardistas del período de entreguerras fueron mucho más allá de lo que hasta entonces era estrictamente literario, y a la poesía le añadieron el ingrediente visual de jugar con los versos y su disposición. Así nacieron dos tipos de poemas parecidos, pero que no son exactamente lo mismo:
  • los caligramas (inventados por el Cubismo, concretamente por el poeta francés Apollinaire), que son poemas cuyos versos dibujan una imagen relacionada con el contenido, 
  • los poemas visuales (muy utilizados por poetas ultraístas y creacionistas, como Vicente Huidobro, Guillermo de la Torre o Juan Larrea), poemas que juegan con la disposición de los versos pero que no tienen por qué representar una imagen (por ejemplo, versos que forman un triángulo, o un cuadrado, o una espiral...)

Propuesta-concurso: vanguardias artísticas y literarias



Ya estamos metidos de lleno en las Vanguardias de principios de siglo, movimientos muy amplios (se dieron en varios países y afectaron a prácticamente todas las artes) sobre los que os dejo dos vídeos: el primero más centrado en las artes plásticas; el segundo más centrado específicamente en la literatura. Basándoos en ambos, contestad a las trece preguntas de abajo, y mandadme la respuesta por correo.

Las Vanguardias de principios del siglo XX: los "ismos"


El período de entreguerras fue un período de efervescencia política, artística y cultural en toda Europa. El pesimismo de los primeros años tras la 1ª Guerra Mundial fue pronto superado por el deseo de reconstruir lo que la guerra había destruido y por iniciar una nueva etapa, dando lugar a una época de prosperidad económica y optimismo generalizado conocida como “los felices veinte”.

A partir de 1930 se produjo una crisis económica y social en toda Europa, que propició el descontento y auge de los fascismos (Hitler en Alemania, Mussolini en Italia, Franco en España). En España, los conflictos de la II República derivaron en la Guerra Civil (1936-1939), que marcó todos los aspectos de la realidad española (incluida la literatura) de forma traumática

Videoclips con historia...



Katy Perry: The one that got away

 Y no por la que tienen (que algunos la tienen), sino por la que cuentan, en unos minutos y sin palabras. Os los dejo aquí, queridos alumnos y alumnas de Artes Escénicas, para que os fijéis bien en como se puede contar o sugerir una historia sólo con imágenes, sin palabras (porque algunos tienen poco que ver con la canción) y con apoyo de la música. Ya veis que la historia no tiene por qué ser complicada: una simple escena sencilla puede ser muy sugerente.

 Si alguien conoce algún otro video clip musical, sea del estilo que sea, y del idioma que sea, que cuente una historia, por favor, que lo comparta en un comentario a esta entrada.

Metáfora + humor = Greguería


Ramón Gómez de la Serna es uno de esos genios indiscutibles de la historia de la literatura, y que lo demostró en el aspecto en que quizás sea donde más claramente se distingue si alguien es un genio o no: el humor. Además, el humor (sobre todo el inteligente), es una de las cosas que más tenemos que agradecer, porque es verdad lo que dicen los japoneses, que "el tiempo que uno pasa riendo es tiempo que pasa con los dioses". La risa y la sonrisa tienen incluso propiedades terapéuticas, y todos sabemos cuánto bien nos hace reír o sonreír. Así que cómo no estar agradecidos a quien dedica su genio a ello.


Imagina: las Vanguardias de principios del siglo XX



Aquí os dejo la presentación de imágenes con la que hemos ilustrado nuestra aproximación a las Vanguardias artísticas y literarias de principios del siglo XX, también llamadas Vanguardias históricas o "ismos" (ya sabéis: Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Cubismo, Expresionismo, Creacionismo, Ultraísmo), que a pesar de ser movimientos en su mayor parte efímeros,  influyeron decisivamente en lo que sería el arte posterior, al abrir caminos por los que hasta entonces los artistas nunca se habían atrevido a caminar, y al revolucionar la esencia misma del arte, es decir, la idea misma de lo que es.


Imagina: el siglo XX



El siglo XX está marcado en general por cuatro grandes fenómenos:

1.- El desarrollo tecnológico, que alcanzará un ritmo vertiginoso y traerá grandes ventajas pero también grandes inconvenientes (fundamentalmente, la capacidad destructiva del hombre y su papel contaminante, que amenaza con destruir nuestro planeta)
2.- La “aceleración de la historia”.- en parte relacionada con la característica anterior: los cambios se suceden cada vez más rápido y los períodos históricos también. Si antes abarcaban siglos, ahora abarcan decenas e incluso años.
3.- El desarrollo  de los medios de trasnporte y comunicación (especialmente los mass media): automóviles, grandes trasatlánticos, trenes de alta velocidad y sobre todo, aviones, harán posible viajar en muy poco tiempo a cualquier lugar del mundo (e incluso al espacio). Los mass media (medios de comunicación que permiten que un mismo mensaje llegue a millores de receptores) harán que podamos conocer lo que sucede en el mundo prácticamente en tiempo real y comunicarnos con esa misma inmediatez con cualquier punto del planeta.
4.- Como consecuencia inmediata de lo anterior, el mundo es cada vez más pequeño y los países dependen más unos de los otros. Es la globalización: el mundo funciona, sobre todo económicamente, como una unidad, y las diferencias entre ricos y pobres se dan también entre países. Las desigualdades son abismales, desde el derroche y la abundancia de las clases medias y altas del primer mundo, a la miseria extrema de los países del Tercer Mundo.

Nosotros hemos recorrido la historia y la cultura del siglo XX (período cuya literatura vamos a estudiar a partir de ahora) a través de una serie de imágenes que tenéis en la presentación de arrriba y cuyo contenido os recuerdo a continuación muy brevemente (aunque parezca largo, porque son muchas).

¡Cuánto movimiento...! Pues un cuadro-resumen


Pues ahora que tenemos tiempo (y por tanto, pocas ganas) de repasar tooooooodos los movimientos literarios que hemos visto hasta ahora a lo largo de este curso que en nada empezará a agonizar, os voy a "obligar" a un estudio activo, proponiéndoos la elaboración de un cuadro- resumen de las principales características de cada uno.

Crucigrama modernista y noventayochista

Y otro pasatiempo sobre Modernismo y Generación del 98, antes de abandonarlos un poco: un crucigrama que se completa con términos relacionados con este/ estos movimientos. Para verlo en grande, pincha aquí.


Pasatiempo modernista y noventayochista

Relaciona cada autor con sus dos obras correspondientes en menos de  un minuto y medio. Para verlo en grande, pincha aquí.


Propuesta-concurso: "San Antonio Machado"


En el 2011, con motivo del 75 aniversario de la muerte camino del exilio de Antonio Machado, el diario El País, publicó  esta noticia , (Antonio Machado sube al altar), sobre el inovlidable poeta ,sevillano de nacimiento y soriano de corazón, y en lo que se ha convertido su tumba. 

Si te apetece, puedes leerla y responder a las cuestiones que te propongo abajo. Como siempre, envíame las preguntas acompañadas de tus respuestas a mi correo, porque el mejor trabajo conseguirá medio punto más en esta última y "requetedefinitiva" evaluación. El resto, como siempre y cómo no, tendrán también su nota extra. Ánimo.

Grandes verdades en "frascos pequeños" (I)

"Los mejores perfumes se guardan en frascos pequeños"
Refrán popular.


Los hombres de la Generación del 98 eran escritores y pensadores muy preocupados por reflexionar sobre el tema de España y sobre los grandes temas que la humanidad se ha planteado desde que el hombre es hombre, y que sigue planteándose porque todavía no se ha encontrado para ellos una respuesta única, definitiva y completa: el sentido de la vida, el tiempo, Dios, la muerte, la esencia y los límites del conocimiento humano... Para expresar sus reflexiones, utilizaron todos los géneros: las incluyen en novelas (bien en boca de personajes, bien en forma de digresiones, bien mediante el simbolismo de personajes y situaciones), en sus ensayos, en obras de teatro e incluso en sus poemas. Y por ello nos han dejado un buen puñado de frases memorables.

Porque las citas (como los los proverbios, incluso los refranes, de los que hablaremos con más calma en otra ocasión) son esas frases breves que encierran grandes verdades e ideas geniales. Pequeños pensamientos que son capaces de recoger una gran reflexión. Yo (por si no os habíais dado cuenta) soy muy aficionada.

Veamos: "Luces de Bohemia"




Luces de Bohemia (uno de esos títulos insuperables que sólo Valle-Inclán sabía escoger) es la obra cumbre de Ramón María del Valle-Inclán, en la que nace su esperpento, la técnica deformante que a partir de 1920 (fecha en que se publicó además de esta obra, Divinas Palabras, obra precursora que anunciaba ya muchas cosas de esta) regiría su producción novelística y teatral: una realidad miserable y grotesca como la de la España de su tiempo sólo puede ser expresada mediante esta estética deformada que origine imágenes absurdas.

Valle-Inclán: un genio del Modernismo al Esperpento


Ramón María del Valle-Inclán, una de las personalidades más marcadas de toda la historia de nuestra literatura (genio y figura) fue un hombre de teatro: quiso ser actor y llegó a actuar en alguna obra, pero sus aspiraciones se vieron frustradas cuando se quedó manco; su mujer fue una famosa actriz con la que se fue de gira por Hispanoamérica como director artísitco; pero sobre todo desde muy pronto escribió obras dialogadas (aunque algunas son difíciles de representar sobre un escenario) convirtiéndose en uno de los grandes renovadores del teatro español.

Pío Baroja: la vida como lucha

Cuando el hombre se mira mucho a sí mismo,
llega a no saber cuál es su cara y cuál es su careta.


El hombre: un milímetro por encima del mono
cuando no un centímetro por debajo del cerdo

«La novela en general es como la corriente de la historia:
no tiene principio ni fin; empieza y acaba donde se quiera.»

 "La vida es esto, crueldad, ingratitud, inconsciencia, desdén de la fuerza por la debilidad"

 "No existe verdad política y social. La misma verdad científica, matemática, está en entredicho, y si la Geometría puede tambalearse sobre las bases sólidas de Euclides, ¿qué no les podrá pasar a los dogmas éticos de la sociedad?"

Baroja es calificado por muchos como uno de los novelistas más importantes de la literatura española del siglo XX, y seguramente el más influyente, es decir, el que más ha influido en escritores posteriores. Escritores entre dos siglos y de dentro y fuera de España proclamaron su admiración por él: Galdós, Unamuno, Azorín, o el norteamericano John doss Passos. De hecho, cuando murió en 1956, su féretro fue llevado a hombros por dos admiradores suyos como Ernest Hemingway y Camilo José Cela. Uno ya era Premio Nobel; el otro, lo sería unas décadas después.

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